EN ESTA SESIÓN ENCONTRARAS TODO LO RELACIONADO CON EL INSTRUMENTO MUSICAL LA FLAUTA.
OBJETIVO: Identificar la Flauta Dulce como un instrumento perteneciente a la familia de los vientos y ejecutar melodías que le permitan desarrollar sus habilidades motrices con la mano izquierda.
FLAUTA DULCE
Es un instrumento de viento madera, formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. la familia de las flautas dulces ha existido desde siglos atrás y tuvo una gran importancia durante el Barroco, época e la cual diferentes compositores dedicaron varias obras para estos instrumentos.
El sonido de la flauta se produce cuando el interprete sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales.
La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43000 años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos mas sonoros. A partir del siglo XX recupero vigencia como parte del interés en las interpretaciones históricas de música Renacentista y Barroca, es decir piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramientas para la iniciación musical.
ESTIMADOS ESTUDIANTES EN ESTA SESIÓN ENCONTRARAS TODO LO RELACIONADO CON LA GRAMÁTICA MUSICAL.
OBJETIVO: IDENTIFICAR LOS SIGNOS MUSICALES, FIGURAS MUSICALES, A QUE TIEMPO EQUIVALE CADA FIGURA MUSICAL, IDENTIFICAR LOS SILENCIOS DE CADA FIGURA, APLICADO LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE LA GRAMÁTICA MUSICAL.
RITMO: es el elemento de la música que depende el sonido en la música, el ritmo esta representado por las figuras musicales y sus respectivos silencios.
MELODÍA: Es el elemento de la música que depende de la altura del sonido. esta representado por las notas musicales y sus alteraciones.
NOTAS MUSICALES: son los sonidos de la música, la sucesión de notas de diferentes alturas forman melodías y cuando suenan simultáneamente en u acorde estamos haciendo alguna armonía.
FIGURAS MUSICALES: A continuación encontraras un video el cual te ayudara a entender muho mas sobre el tema. seguidamente debes observar el video y vas a desarrollar la actividad de esta sesión respondiendo cada una de las preguntas.
La música sirve
para aportar grandes beneficios a la salud tales como: mantener el ritmo
cardiaco, tranquilizar al bebé, disminuir la ansiedad o la depresión, entre
muchos otros. Asimismo, los expertos dicen que mejora la
visión y nuestras habilidades cognitivas y verbales.
De forma resumida, se puede decir que la
música sirve: “Para expresar, escuchar, callar, cambiar, ser diferentes, ser
iguales, unir, fortalecer, armonizar, equilibrar, definir, ser únicos,
convivir, reflexionar, divergir, coincidir, motivar, apoyar, alcanzar, volver a
intentar, imaginar, inspirar, etc.”. (Portal Red Música Maestro).
Por tanto, si se enfoca a la salud, la
música influye primitivamente a grande rasgos. Sobre todo, en el mejoramiento
de las funciones cerebrales, lo que, a su vez, deriva en otros aportes a
nuestro organismo que vale la pena conocer a continuación:
Los beneficios que aporta la música a la
salud:
1. Función
cerebral 7.
Introduce un estado de meditación
2. Disminuye la ansiedad
y la depresión 8.
Pacientes crónicos
3. Estimula las defensas del
cuerpo 9.
mejora el rendimiento cognitivo
4. Mejora la
memoria 10.
Mejora el estado de ánimo mientras se conduce
5. Regula el
sueño 11.
Mejora función de los vasos sanguíneos
No nos equivocamos en decir que la
música es el lenguaje del alma, ya que si nos dejamos llevar de ella nos ayuda
a tener un contacto más profundo con nosotros mismos.
La música hace vibrar todos nuestros
sentimientos, por eso es muy natural que cuando escuchamos canciones algunas
nos ponen tristes y otras alegres porque la música toca nuestra alma, nuestros
recuerdos, etc., por ello cito dos compositores colombianos que hablan acerca
del tema:
"….. La
música es el lenguaje del alma. Nada puede ser más cierto que eso. Nada
es comparable a la sensación de una música que te hace vibrar, que te hace
sentir el palpitar de tu corazón, porque penetra las fibras más profundas de tu
cuerpo... Es una sensación diferente a la que entregan otros tipos de arte. La
música invade el aire, invade tu cuerpo con la vibración que genera, moviliza
los sentimientos. Es una forma de arte completa. Atraviesa todas las
dimensiones del cuerpo y el alma, al dejarse llevar es casi orgásmica…La
música es la manera que tienen los recuerdos de cantarnos a través del tiempo."
"La música es el idioma del
alma, del corazón. Así como la ciencia tiene su idioma que es la matemática, el
alma tiene el suyo, que es la música. Con la música podemos expresar cosas que
con palabras sería imposible. No importa de qué género hablemos, en que lugar
del mundo estemos ni en que época. Este es un idioma universal. Temas de
Vivaldi, Schumann y Mozart aún conmueven a los hombres de esta época.
Podemos tener vivos recuerdos si
recibimos los estímulos suficientes. Ver una vieja foto, el barrio de la niñez,
ver el edificio de la escuela primaria, un hospital, releer un libro, un
perfume, algún sabor particular. Pero si ponemos alguna canción especial todo
cambia... No hace falta esforzar la memoria. Si tenemos que remontarnos a
épocas pasadas que mejor que la música, que verdaderamente nos transporta en el
tiempo, si ningún esfuerzo. Con sólo escuchar esa canción se nos ponen los
pelos de punta y podemos sentirnos presentes en ese momento que ya es remoto en
el tiempo (tal vez no tan remoto) y que sólo es un recuerdo, feo o lindo. La
música puede revivir esas sensaciones que creíamos perdidas, olvidadas,
superadas..."
ESTE BLOG HACE REFERENCIA A DIFERENTES TEMÁTICAS MUSICALES, DONDE EL ESTUDIANTE LLEGA A UN ESPACIO AGRADABLE EN EL CUAL APRENDE DIVERSAS TEMÁTICAS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA, SU NOMBRE ES EL RINCONCITO MUSICAL 123.
ESTE PROYECTO TECNOLÓGICO SE DESARROLLA EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICO INDUSTRIAL, CON LOS ESTUDIANTES DEL GRADO SÉPTIMO,QUIENES DEMUESTRAN GRAN INTERÉS EN EL USO DE HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS APLICADAS EN LA EDUCACIÓN.
POR OTRA PARTE,
GRACIAS A ESTA HERRAMIENTA TECNOLÓGICA EL ESTUDIANTE INTERACTUAR CON EL DOCENTE
EN SU PROCESOS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE.
EN ESTE BLOG, EL
ESTUDIANTE ENCONTRARÁ DIFERENTES EJERCICIOS MUSICALES QUE SON PRESENTADOS A
TRAVÉS DE JUEGOS MUSICALES, PARA QUE ASÍ APRENDA LÚDICAMENTE TODO LO
RELACIONADO A LA EDUCACIÓN MUSICAL Y ARTÍSTICA.
En esta sesión encontraras obras musicales que serán de tu agrado y que aprenderás a ejecutarlas en la flauta dulce. Ademas de realizar la lectura de las partituras.
Objetivo: Desarrollar habilidad y
destreza en el manejo de la flauta dulce, ampliando el repertorio de canciones
de la cultura universal aplicando técnicas de lectura y ejecución manifestando
respeto, tolerancia en el grupo, responsabilidad e interés por mejorar su nivel
de aprendizaje.
Partitura 1: Obra musical - Ojos Azules - Huayno Andino
Partitura 2: Obra Musical - La Piragua - Cumbia
Partitura 3: Obra musical - El Titanic
A continuación encontraras un video donde plasme cada una de las obras musicales para que así practiques en tu casa y te ayude a mejorar la practica musical.
Estimados estudiantes en esta sesión vas a encontrar lo que representa el ritmo de la música o del acompañamiento.
OBJETIVO:Identificar las siete notas musicales, las claves musicales, el pentagrama, las lineas adicionales, y la ubicación de las notas en el pentagrama, logrando aplicar estos conceptos en la parte del ritmo o acompañamiento musical.
ESCALA MUSICAL: Es el orden ascendente y descendente de las notas musicales en el pentagrama.
CLAVES: Son signos que se escriben al comienzo del pentagrama y le da el nombre a las lineas y a los espacios. La clave mas común es la clave de sol que se escribe en la segunda linea del pentagrama y con esta clave se escriben todas las canciones para flauta dulce.
Existen tres tipos de claves: clave de Sol, clave de Fa y clave de Do.
El pentagrama es el lugar en donde se escriben los signos musicales.
Es una pauta que consta de cinco líneas
paralelas y cuatro espacios. Viene del griego Penta,
que quiere decir cinco y Grama, línea.
En
un inicio los músico ante la necesidad
de preservar sus obras, ya que la tradición oral con el tiempo iba desvirtuando
la idea original, comenzaron a establecer signos para representar las
duraciones y las alturas.
En el comienzo se acompañaban de una línea, la cual
era insuficiente para indicar las diferentes alturas, por lo que se adopto una
pauta de cuatro líneas que finalmente fue reemplazada por la de cinco que
conocemos hoy.
Las líneas y espacios en el
pentagrama se enumeran de abajo hacia arriba .
LAS LÍNEAS
ADICIONALES
El pentagrama, sin embargo, no alcanza a albergar la
totalidad de las notas del registro sonoro; es por ello que para complementarla
se usa las llamadas líneas adicionales.
Estas son fragmentos de línea que se
dibujan tanto arriba como abajo del pentagrama.
Las hay superiores e inferiores y su número es
ilimitado. Estas líneas se enumeran así: Las superiores en el mismo sentido del
pentagrama y las inferiores en sentido contrario como se muestra en el siguiente
gráfico.
En esta sesión vas a poder entender y aprender que la música se relaciona con el color, cada obra musical o melodía que escuches la puedes asociar a un color, como también puedes plasmarla en un dibujo.Recuerda que la música nos ayuda a plasmar los sentimientos.
Objetivo: Desarrollar la creatividad artística a través de la música, empleando el color como una herramienta de expresión gráfica de forma creativa aprovechando
sus dimensiones y cualidades, Plasmando mediante un dibujo lo que representa la obra musical.
a A continuación escucha la música del video que aparece para que resuelvas la actividad de esta sesión.
